Teateranmeldelse
TITANIQUE
1 time og 40 minutter, uten pause. På St. James Theatre, 246 W. 44th St.
Den merkelige og skrappe reisen til «Titanique», den fantastiske musikk-komedie-sendingen til filmen «Titanic» og sangeren Celine Dion, har vært et under å se. Og ganske vanskelig å tro.
Hvis RMS Titanic var det største fartøyet i sin tid og antas å være usinkbart, startet «Titanique», som åpnet på Broadway søndag kveld, som en robåt av tre med en enkelt åre.
Den første betydelige produksjonen var i 2022 på Asylum i Chelsea – egentlig et kosteskap under en Gristedes med skodder.
Den gang gikk jeg på en lerke og dro på en høyde. «Titanique» var det eneste showet i New York som leste rommet nøyaktig. Etter at kinoene gjenåpnet i 2021, ble de fleste musikaler seriøse. Men det høye latterkoret under den dagligvarebutikken var ærlig talt urovekkende.
«Titanique» ble dimensjonert opp og flyttet til et større sted utenfor Broadway, hvor det gikk i nesten tre år. Og så la hun ut på den galeste cruiseskipruten noensinne: London, Sydney, Paris, São Paulo, Chicago, Toronto og Montreal.
Og nå har «Titanique» endelig ankommet Broadway.
Var det jevn seiling?
Jeg kan ikke si at det enorme St. James Theatre, som nesten ikke passer til noen forestillinger, er favorittstedet mitt. Ingen kan argumentere for at dens distanserende størrelse er en fordel for en musikal som trives med en skitten-lite-hemmelig energi. Og skuespillere som suser 10 fot til vingene passer ikke for en iscenesettelse fullpakket med hurtigfyrte gags. Det nye settet med metallplattformer og bjelker er mer konsertturne enn comedy hour.
Likevel beholder den uhengslede underdogen sin essensielle sjarm.
Det er Celines hitlåter, som «My Heart Will Go On» og «A New Day Has Come», som aldri har hatt en dedikert Broadway-køye før.
Den smarte og glidende boken av regissør Tye Blue, Marla Mindelle og Constantine Rousouli vever disse emosjonelle og pent sunget melodier inn i en godt fortalt, konsolidert versjon av James Camerons «Titanic» som også er morsom.
Og med en Bugs Bunny-hjerne som bør studeres av forskere, bringer Mindelle, som spiller Celine Dion som en allestedsnærværende forteller, tilbake en av de mest minneverdige forestillingene fra noen ny musikal på mange år.
De uinnvidde lurer kanskje på hvordan Dion, som sang filmens sluttpoengspor fra 1997, tar med i den fiktive historien om Jack og Rose fra 1912.
Hun skal fortelle deg det! Musikalen begynner når Celine krasjer en Titanic Museum-turné og kunngjør at hun var der på båten for å være vitne til dramaet.
«Men Celine? Det ville gjort deg 140 år gammel,» sier den opprørte guiden.
Svarer divaen: «Og du er forvirret fordi?»
«Titanique», skjønner du, baserer seg ikke bare på Dions musikk, men hennes offentlige personlighet utenfor. Logikken er at sangerinnen er så selvsikker, genuint eksentrisk og, vel, fransk-kanadisk, at vi vil tro alt hun sier.
Og som spilt av Mindelle, gjør vi det. Det gjør vi virkelig.
Derfra forklarer Celine hvordan forlovede Rose (Melissa Barrera) møtte den stakkars sultende artisten Jack (Rousouli) og innledet et kjærlighetsforhold som i denne fortellingen får publikum til å gråte av hysterisk glede.
«Titanique» blåser opp alle de Oscar-vinnende karakterene til latterlige og tidvis skitne tegneserier.
Rose og Jack er en match laget i en frisørsalong. Hun er en naiv cheerleader-type og Jack er en forfengelig pen gutt uten en tanke i det blonde hodet. Silly Rousouli spiller det opp med «aw shucks» hopper og blunker.
Roses slemme forlovede Cal (den silkeaktige stemmen John Riddle) blir gjort til en Manhattan Jafar som krever at skipet går raskere slik at han kan avtale frisør i SoHo.
I mellomtiden har båtens forbløffede kaptein kalt, um, Victor Garber (Frankie Grande), en annen grunn til å presse fartsgrensen. Han kjører farlig for å tvinge en pitstop på Fire Island.
Og av alle skuespillerne jeg har sett spille Ruth, Roses iskalde og utspekulerte mor, er Jim Parsons den letteste ville, om ikke den mest ekstreme. Hans trofaste Sheldon-stemme egner seg sikkert til giftige putdowns.
Mens hjertene deres fortsetter og fortsetter, blir sangene humoristisk og brått droppet i a la «Mamma Mia!» Under dvergpapegøyene sitt første møte duetter de på «Taking Chances». Når Jack maler Rose som en av sine franske jenter, sier Celine «Because You Loved Me».
Den kanadiske chanteuse Deborah Cox belter begeistret «All By Myself» mens hun er på livbåten. Og hun og Mindelle jamrer «Fortell ham» for å forklare Rose hvordan man kan ha sex ved hjelp av en utstoppet aubergine.
Og som spiller Isfjellet er den britiske skuespilleren Layton Williams. Ja, en av skapernes flere ideer om klokken 3 er å få isfjellet til live i form av Tina Turner for å synge «River Deep Mountain High». Williams er en smash, og denne gangen heier publikum på isfjellet.
Hele rollebesetningen er i skipsform. Men «Titanique» er raison dêtresom det alltid har vært, er Mindelles strålende Celine. Ja, det er et sprøtt og detaljert inntrykk, men det som virkelig får forestillingen til å fungere er at Mindelle og Dion har en gjensidig galskap over seg. Deux pois i en pod. Bak skuespillerinnens «God tur! Ca va?” mimikk er en uventet naturlig og avslappet forestilling fordi klønete er like mye hennes som det er Dions. Hun er oppsiktsvekkende.
Du går inn en fan av Celine, du forlater en fan av Marla.
