filmanmeldelse
BRUDEN
NULL STJERNER. Spilletid: 127 minutter. Vurdert R (sterkt/blodig voldelig innhold, seksuelt innhold/nakenhet og språk). På kino 6. mars.
La henne stå ved alteret!
Hun er «The Bride!», en av de absolutt verste filmene jeg har hatt misnøye av å se i denne jobben.
Det er et sjokkerende lyn å se et stort Hollywood-studios riff på en historie som er så gammel og overutforsket som «Frankenstein», med en Oscar-vinner i hovedrollen og to nominerte ikke mindre, være så nedslitt i utuglighet.
Likevel, bare sekunder etter, angret jeg på at jeg lot min pålitelige lommelykt og høygaffel være hjemme.
«Knock, bank,» lyder den første linjen i forfatter-regissør Maggie Gyllenhaals forvirrende manus, som kanskje ble skriblet ned klokken 04.00 i en drømmedagbok. Det snakkes av Jessie Buckley, som er oppe for beste kvinnelige hovedrolle om 11 dager.
«Hvem er der?», svarer den samme sinte kvinnen, og snakker tilsynelatende med seg selv.
«Det er meg, Mary Shelley, forfatter av ‘Frankenstein’.»
En følelse av lammende redsel snek seg inn. Det er ytterligere to timer og fem minutter av dette?!
Mary, som døde i 1851, er fanget i en mørk skyggefull Limbo mellom verden og livet etter døden. Der vandrer hun i syngende, litterært tull med overivenheten til en ansatt i hjemsøkt hus på lønningsdagen.
For å leve videre bestemmer Mary Mary Quite Unscary seg for å åndelig eie en gangsters kjæreste ved navn Ida (også Buckley) i Chicago på 1930-tallet. Å, det blir verre og verre.
Etter at Ida har fått et stygt, overnaturlig utbrudd på en restaurant, dytter en mann henne ned trappene og dreper henne. Foreløpig i alle fall.
For da kommer den berømte skrekkskapningen (Christian Bale) til Windy City, fortsatt med grufulle sting over hele ansiktet og halsen, selv om han er mer enn et århundre gammel. Bale, i en annen dum transformasjon, har den pustende stemmen til Elephant Man, men pervier, som Joseph Merrick, lurer på en stripper.
Chicago har Cubs, Lake Michigan og sin egen fastboende gale vitenskapsmann ved navn Dr. Euphronious, spilt av Annette Bening, som er like stiv som likene karakteren hennes drømmer om å gjenopplive. I Chi-Town bestiller hulken opp en seks fot dyp tallerken.
«Jeg ser etter et samleie,» sier det kåte monsteret som går forbi Frankenstein til henne.
«Handler dette om sex, Frank?», spør hun.
Ja. Han lengter etter å oppleve hele «nyhetens hage» og nyte et «forhold».
Solgt pumper legen høyspentelektrisitet inn i Idas døde kropp og Frankenstein får endelig sin ettertraktede brud.
Av en eller annen uforklarlig grunn fortsetter Mary å bo i Ida og Buckley blir Jekyll og bruden, og veksler uberegnelig mellom en forsterket britisk aksent og en klaff fra Midtvesten. Den splittet personlighet shtick gir null mening, og jeg kunne ikke følge noe hun sa.
Så langt har Gyllenhaals film falt ned i en tåke av latterløs forvirring ettersom den anstrenger seg for å være stilig uten å ha noen unik sans for stil.
Den skitne klovne-estetikken er «Joker: Folie à Deux.» Dens utførelse er «Joker: Folie à Deux.»
Nå er tiden inne for å grave opp en feministisk vri fra kirkegården.
Filmen skifter til «Bonnie and Bride». Når forferdelige menn tar Bride feil, myrder duoen dem brutalt.
Deres ZzzzZzzzzZzzz-kriminalitet begynner utenfor en nattklubb der en kjeltring prøver å voldta henne. Sint Frankenstein «demper» ham, noe som betyr at han setter rykkens hode på fortauet og knuser hodeskallen hans med foten.
På flukt flykter de fra politiet på et tog til New York City, hvor Frank forfølger en Fred Astaire-lignende Hollywood-stjerne ved navn Ronnie Reed (Maggies bror Jake Gyllenhaal).
Fordi han er fanatisk besatt av Ronnies svart-hvite musikalfilmer, som alle ser falske ut, er det et meningsløst, seksualisert selskapsdansenummer til «Puttin’ on the Ritz», ikke så mye å nikke til Mel Brooks’ «Young Frankenstein» som å besmitte det.
Mens deres utslitte, uinteressante krumspring fortsetter og fortsetter, blir Frank og Bride forfulgt av to klisjerte detektiver – Jake Wiles (Peter Sarsgaard) og Myrna Malloy (Penelope Cruz). Du vil ikke bli overrasket over å høre at hun er den virkelige hjernen bak partnerskapet, men Jakes får all æren.
Filmens åpenbare budskap – «Jeg er ikke bruden av enhver!» — er tåkehorn høyt, men likevel helt ineffektivt, a la «Barn, ikke gå på T-banesurfing».
Bale og Buckleys skuespill er engasjert, ja. Til en feil. Aldri tror du dem i disse dårlig konstruerte rollene eller sympatiserer med deres us-mot-verden-situasjon.
Buckley trengte spesielt å bli tøylet. Hun brakte meg tilbake til opptredenen hennes som Sally Bowles i Londons West End-produksjon av «Cabaret». Når hun ikke kommer på noe annet å gjøre, kaster hun hodet bakover og ler manisk.
Bale blander Batman og Gollum.
Gyllenhaals regidebut «The Lost Daughter» i 2021, som spilte Buckley og Olivia Colman i hovedrollene, var fantastisk og urovekkende; en strålende tone å begynne på.
Etter det frastøtende slammet som er «Bruden!», må hun bringe ferdighetene sine for enkel, psykologisk historiefortelling tilbake fra de døde.
Slutttekstsangen her, I kid you not, er «Monster Mash». Capperen på denne monstergrøten.
