Teateranmeldelse
HUNDEDAG ETTERMIDDAG
2 timer og 15 minutter, med en pause. På August Wilson Theatre, 245 W. 52nd St.
Det har vært et ran!
Et nytt Broadway-skuespill med Jon Bernthal og Ebon Moss-Bachrach i hovedrollene har stjålet tittelen på den klassiske New York-filmen «Dog Day Afternoon» og slått den på en midtseason-erstattende sitcom.
Du kjenner sikkert igjen plottet, no-nonsense karakterer og Brooklyn bankinnstilling fra den beste filmnominerte ransfilmen fra 1975 med Al Pacino.
Men det rare showet som åpnet mandag kveld på August Wilson Theatre har forvrengt det til noe helt ukjent: en stressfri serie med drama-deflaterende punch-linjer som gir lite mer enn et barkrakkgarn.
For et teaterstykke om et virkelig bankran og gisselsituasjon fra 1972 er innsatsen merkelig middels, som om alt på magisk vis vil gå tilbake til det normale i neste ukes episode.
Men når du først aksepterer at denne «Dog Day» er en helt annen rase – en useriøs komedie, i grunnen – er den bare severdig nok.
Selv om Bernthal ikke er like stålsatt som Pacino, setter han sitt eget karismatiske spinn på Sonny, den desperate mannen som fanger ni arbeidere inne i Chase Manhattan Bank i Gravesend for å sikre 2500 dollar til elskerens kjønnsbytteoperasjon.
I motsetning til truende og skjelven Pacino, er Bernthal jevn, selvsikker og sjarmerende. Han flørter seg praktisk talt inn i bedriften ved stengetid. «Walking Dead»-stjernen kjører bildet av en hyggelig fyr hjem, og er mindre kledd som Paci og mer som Chachi.
Han er solid. Og noen av manusets fremmede vitser om smultringer, Mister Rogers eller Bellevue-land. Jeg lo noen ganger.
I kjølvannet av farmasøytisk administrerende direktør Luigi Mangione, er det imidlertid slående at et skuespill der våpenbevingende kriminelle blir flamboyante lokale folkehelter, slår seg til ro med irrelevant dumhet som sin eneste tone. 51 år senere treffer filmen fortsatt mye hardere.
Målet var alltid å dra. Dramatiker Stephen Adly Guirgis har sagt at tilpasningen hans ikke bare ville låne fra filmen, men også inkludere mer av den faktiske hendelsen den er basert på. Kjent for sine sære Big Apple-kreasjoner som er større enn livet, ønsket han å legge til litt humor. Regissør Sidney Lumets film inkluderer et bråk, men det er ikke akkurat et latterbråk.
Vel, Guirgis styrket «Dog Day» opp, greit, på en ganske selvoverbærende måte som stort sett går på bekostning av makt (det er ingen) og struktur (flatere enn North Dakota).
Innbruddet er spolert fra starten – og ikke bare av de kriminelle. Når Sonny, Sal (Moss-Bachrach) og Ray Ray (Christopher Sears) holder opp banken med våpen, fortsetter de ansatte å prate og slenge fra seg, bare høyere. De er knapt skremt av mulig død.
Deres er den typen søte terror som finnes i sangen «Coffee Break» fra «How To Succeed in Business Without Really Trying», når 9-til-5-erne ikke får ettermiddagens java.
Som i den sprø arbeidsplassmusikalen er kvinnene personlighetstyper, ikke mennesker.
Deres trofaste leder er Colleen (Jessica Hecht), den strenge hodetelleren som ser på å beskytte jentene sine som sin plikt. Selv om Hecht alltid er en velkommen og formidabel tilstedeværelse, kan ikke selv hun heve opp kassereren sin.
Banky-gjengen blir raskt venner med fangstmennene sine. Alle er komfortable. Det kan være 95 grader ute på denne svulmende dagen, men her inne er det kjølig og avslappet.
Ta når Sal, en stort sett umerkelig Moss-Bachrach, treffer manageren, Mr. Butterman (Michael Kostroff), i hodet med baksiden av haglen sin. Kampen er så fjærmyk og åpenbart falsk, du får en følelse av at de prøver å skåne det sarte publikumet for traumer.
Vi må ikke la pulsen deres rase!
Overalt hvor du ser, blir kanter slipt ned.
Guirgis tar opp en dum krangel om dominans mellom den gate-smarte NYPD-detektiv Fucco (John Ortiz) og inngriperen FBI-agent Sheldon (Spencer Garrett). Forfatteren valgte navnet Fucco slik at hans rival kan fortsette å kalle ham «F–ko». Hardy har har.
Og jeg ble sviktet av Esteban Andres Cruz sin opptreden som Leon, Sonnys «kone» som burde være historiens emosjonelle sentrum. At karakteren er forsterket og urørlig er ikke bare skuespillerens feil. Talen har som skrevet en fjernet stand-up-rutinekvalitet. Og regissør Rupert Goold har ikke iscenesatt scenen sårbart nok.
Så bemerkelsesverdig at en et halvt århundre gammel film behandler en transkarakter med mer følsomhet og nyanser enn et helt nytt skuespill.
Selv den viktigste gimmicken er halvdårlig. På slutten av 1. akt blir billettkjøpere mobben utenfor banken. Mens arbeiderklassens newyorkere begynner å ta parti med Sonnys oss-mot-mennesket-budskap i stedet for lov og orden, egger Bernthal på publikum for å synge «Attica! Attica!» med henvisning til fengselsopprøret i 1971.
Noen gjør det, noen ikke. Mange fniser. Oppbyggingen til kaoset er svak, og den unaturlige, tvungne effekten ligner en gammel sitcom-stift: «Applaus»-tegnet.
Britiske Goold, som har regissert mange hunder, vet enten ikke hvordan han skal skape spenning, eller vil bare ikke. Hans tendens, som det var i den PTSD-dårlige musikalen «Tammy Faye», er å forsterke amerikanske karakterer til utrolige «It’s a Small World After All»-tegneserier. Jada, de sier morsomme replikker, men vi bryr oss ikke om dem. De engasjerer oss ikke.
Slutten, så avslappende og tragisk på skjermen, fremkaller ikke noe gisp her.
Det som er forbløffende er at de ansvarlige fortsetter å tillate Goold å holde oppe Broadway-teatrene.
