filmanmeldelse
MARIA
Spilletid: 123 minutter. Rangert R (noen språk inkludert en seksuell referanse). På noen kinoer.
Nær slutten av «Maria» forsøker 53 år gamle Maria Callas, operadivaen fantastisk spilt av Angelina Jolie, å komme seg gjennom den utfordrende gale scenen fra «Anna Bolena» i et tomt teater i Paris.
Som stakkars Anne Boleyn er dette de siste, rotete dagene i livet hennes. Men sangerens bøddel er hennes frustrerende manglende evne til å levere.
«Publikum forventer mirakler,» sier Maria. «Jeg kan ikke lenger utføre dem.»
Callas, som er så dyktig på de fysiske og vokale påkjenningene i operatiske gale scener at hun ga ut et helt album av dem, får en filmisk en i form av Pablo Larraíns påvirkende psykologiske biografi – et requiem for uten tvil den største sopranen gjennom tidene.
Mens Callas så ødeleggende begynner å miste det, rører «Maria» tilfredsstillende på innsiden vår på den mystiske måten en opera gjør.
Den visuelt overdådige filmen begynner med at Maria ble funnet død på gulvet i Frankrike i 1977, hvor hun tilbrakte sine siste år. Likevel gir Larraín fortellingen en viss håpefull drivkraft da hun i løpet av de syv dagene før bestemmer seg for at hun vil synge igjen – ikke som et comeback, men bare for å få tilbake den tapte stemmen. Å igjen bli La Callas.
Sopranens forminskede instrument, fortsatt pent for det utrente øret, har falt fra sin stratosfæriske topp på grunn av en blanding av omdiskuterte faktorer: 80-kilos vekttap, et kvaalude-lignende stoff kalt Mandrax og mangel på selvtillit i middelalderen.
Maria er ensom. Hun er singel etter et forhold til den nå døde Aristoteles Onassis, og holder kun selskap med butleren (Pierfrancesco Favino), husholdersken (Alba Rohrwacher) og to pudler. «Nittini prosent av dere vil ha mat, og én prosent er kjærlighet,» sier hun til hundene.
Uten musikk har hun ingenting.
Når hun ikke spiser piller som M&Ms, hallusinerer Marias forvirrede sinn at en intervjuer (Kodi Smit-McPhee) snakker med henne for en dokumentar. De rusler rundt i lysets by om høsten mens hun sårbart avslører fortiden sin: synger for penger i Hellas, scenetriumferene hennes, møter Aristoteles (Haluk Bilginer), hennes sjalusi på Jackie O. Det er et tradisjonelt, men effektivt oppsett.
Jolie, hvis kombinasjon av artisteri og større stjernestatus gjør henne til den eneste skuespillerinnen som kunne spille denne rollen akkurat nå, er lysende. Øyenvippene hennes åpner seg som gardiner for å avsløre de gjennomborende Callas-kikkerne – en egenskap de deler.
Og hun er mykere enn forventet. Callas’ beryktethet utenfor scenen var et resultat av hennes volatilitet. Mens det er glimt av hardere kanter, spiller Jolie henne som skrøpelig. For trøtt og svak til å eksplodere lenger.
En liten uenighet er at jeg aldri hadde trodd at Callas’ innspilte lyd kom ut av Jolies munn, selv om skuespillerinnen trente på å se ut til å synge ordentlig. Det er ingenting å gjøre med det. Divaens stemme var så unik, så fremmed, at den egentlig bare kunne stamme fra den ekte artikkelen.
Selvfølgelig er ingenting her ment å være realistisk. Mange hendelser som er avbildet skjedde egentlig ikke, og detaljene er sterkt overdrevet.
I likhet med Larraíns «Jackie», Jacqueline Kennedy Onassis-filmen med Natalie Portman i hovedrollen, og «Spencer», prinsesse Diana-filmen med Kristen Stewart, er «Maria» mer emosjonell enn bokstavelig.
Men, som alltid, borer den uvanlige regissøren med påvirkning ned til essensen av en kvinne som faller fra hverandre i offentlighetens syn. Og langt fra fjorårets Marilyn Monroe-travesti «Blonde» – ikke hans – bruker ikke Larraín kreativ lisens til å utnytte undersåttene sine motbydelig.
Publikum vil, mistenker jeg, omfavne hans siste innsats mer enn de to foregående. «Maria» unngår det bisarre og stygge til fordel for en mer menneskelig historie. Akkurat som i en god Puccini, råder hjertet over intellektet.
En lyd jeg hørte for første gang i en Larraín-film: sniffles.
