filmanmeldelse
MEGALOPOLIS
Spilletid: 138 minutter. Vurdert R (seksuelt innhold, nakenhet, narkotikabruk, språk og noe vold). På kino 27. september.
Det er to kamper som utkjempes i Francis Ford Coppolas forvirrende «Megalopolis».
En feide er mellom en fremadstormende arkitekt ved navn Cesar (Adam Driver), som ønsker å gjenoppbygge den fiktive amerikanske byen New Rome til en futuristisk utopi, og den grådige borgermesteren Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito), som premierer profitt og nytelse.
Og foran skjermen føres nok en krig. Motstanderne? Publikums oppriktige ønske om å nyte den sannsynlige siste filmen fra den geniale regissøren av «The Godfather» og «Apocalypse Now» versus den åpenbare realiteten at hans nye film er en katastrofe.
Som med enhver forferdelig film som slingrer på stylter av gode intensjoner, kan du gjette hva som vinner.
«Megalopolis», på tross av alle sine høysinnede idealer, er umulig å like. Å til og med høflig beundre denne kakofonien av konsepter krever viljestyrken til en hær.
Coppola sparker i gang med et utbasunert foredrag. «Vår amerikanske republikk er ikke så forskjellig fra det gamle Roma,» erklærer forteller Laurence Fishburne, og legger til at vi kan «bli offer for den umettelige maktlysten til noen få menn».
Omtrent hver linje i «Megalopolis» kan bli fulgt av «Forsvaret hviler!»
Regissørens setting er tilsynelatende New York – bilskiltene sier Empire State og det er gladiatorbriller på Madison Square Garden – men det heter i stedet New Rome.
Den kjente byen og selve retrofilmen har definitivt mykfokuset til 1990-tallets NYC.
Overalt er det løst Art Deco. Kvinner bruker rene Halloween-togaer, og menn ser ut som «Guys & Dolls»-gamblere på vei til en begravelse. Den detaljerte estetikken gjør den ikke mindre stygg.
Dysterhet og undergang Driver spiller Cesar, en berømt arkitekt og oppfinner av Megalon, et uforgjengelig element med et uutnyttet potensial for konstruksjon og helsetjenester.
Dustin Hoffmans Nush Berman fordømmer kort og godt materialet under et offentlig møte om planene for New Roma. «Nei, nei, nei! Betong, betong, betong!», dunker han.
Cesar gir oss en smakebit på hva som kommer, og leverer deretter hele «To be or not to be»-etaten fra «Hamlet». Herren vet hvorfor. Vel, vi, seerne, lider absolutt under slyngene og pilene til opprørende film.
Shakespeares tidløse ord står i sterk kontrast til den nest siste scenen, der Jon Voight som Cesars lyssky bankeronkel Crassus spør: «Hva synes du om denne boneren jeg har?»
Cesar er avsky av ordfører Franklyn. «Denne mannen er forbannelsen av min eksistens! Jeg vil ha ham ut av livet mitt!», roper han subtilt. Men Hizzoners opprørske datter Julia (Nathalie Emmanuel) er forelsket i den berømte designeren og forfølger en romanse.
Mens jeg nøler med å utsette skuespillerne, siden manuset er Satans TED Talk, har Emmanuels sørgelige opptreden det emosjonelle engasjementet til en McDonald’s drive-thru-arbeider ved stengetid.
Julia er ikke den eneste som lengter etter Cesar. Den grublende byggmesteren, hvis kone døde på mystisk vis år tidligere, sover også med Wow Platinum (Aubrey Plaza), en tøff TV-reporter som er vert for et show kalt «Money Bunny». Plaza passer like godt inn i denne verden som alle andre, det vil si at hun ikke gjør det.
Sjalu på kraften og jenta hans, blir Cesar utfordret av Clodio (Shia LaBeouf), en Tybalt-type med hestehale og eyeliner, som starter en usannsynlig oppstigning. I et hånlig øyeblikk tar Clodio på seg en kjole og kunngjør: «Hevnen smaker best i en kjole!»
Cesar har også den forvirrende evnen til å stoppe tiden, noe som fremstår som en forsinket «Matrix»-rip-off. Selv om det kan være fordi Fishburne, som hans assistent Fundi, forståelig nok bruker Morpheus-modus som standard.
Cesar gjør trikset sitt ved å si: «Stopp tiden!» som fysikkens lover er en Golden Retriever. Ikke gi deg selv rynker i pannen ved å tenke for hardt på dette. Eller noe annet.
Coppola satte bokhyllen i en blender. Karakterer siterer Petrarch og Marcus Aurelius, og snakker bare på latin, for bare en flyktig del. En 16 år gammel popstjerne introduseres som «New Romas egen vestaljomfru».
En av regissørens mer nye gimmicker vil generere buzz. Biten er morsom så lenge den varer, men viser seg til slutt meningsløs.
Fra begynnelse til slutt er håndverket – regi, skuespill, skriving, redigering, design – bare ikke der. Den lange siste tredjedelen av filmen handler om en krasjende sovjetisk satellitt og den fiendtlige overtakelsen av Crassus’ bank. Og de siste 10 minuttene, fra Voights falloscrack til et kvalmende nærbilde av en baby, er ærlig talt en dårlig spøk.
Coppola sa under en forhåndsvisning av spørsmål og svar at han, i likhet med «Apocalypse Now», håper at filmens for tiden blakkede rykte forbedres over tid.
«Du får mer ut av det hver gang du ser det,» sa regissøren som har gitt oss noen av de beste filmene noensinne. «Folk elsker det og folk hater det – det er den beste reaksjonen.»
Men etter å ha sett hans Roma-inspirerte lidenskapsprosjekt på 120 millioner dollar full av Shakespeare-referanser, hadde Coppolas ord en annen klang.
Et du, Brute?
