Ut med prinsippet «less is more».
«More is more is more» er det som er på moten nå.
Du leste riktig. Visual va-va-voom har mer enn et øyeblikk – det er en ny livsstil.
Bare ta en titt på den nylig avdukede maksimalistiske renoveringen av skuespilleren Zooey Deschanel og Jonathan Scotts Manhattan-blokk av den anerkjente interiørdesigneren Young Huh. Den gikk fra «rå og nedkledd», ifølge Deschanel, til dristig, brassy og «strålende», for ikke å snakke om floral og ærlig flamboyant.
Eller sjekk ut eks-paret Lilly Allen og David Harbours «rar og fantastiske» (hvis du spør Allen) brownstone i Carroll Gardens, som har kommet på markedet for i underkant av 8 millioner dollar. Se teppet med tigertrykk og en matchende sofa i medierommet; vegger dekket av kostbar, iøynefallende Zuber & Cie tapet; dristig mønstret, kontrasterende tepper fra Pierre Frey (inkludert på badet); og hva som høflig kunne oppsummeres som en spredning av rosa på hovedsoverommet.
Men hvorfor være, vet du, høflig?
«Det er bare ekstra f–k, og veldig lite unnskyldende, og den som kjøper dette huset, jeg håper bare de ikke river det ut,» sa New York designguru Nancy Cavaliere til The Post.
Den rosahårede, tingelskende 39-åringen er en maven av nouveau-chic maksimalisme, og hennes eget mantra er enkelt, om enn oppsiktsvekkende: Sørg alltid for at hvert rom har minst tre mønstre, fire periodestiler – tenk på 1970-tallet, midten av århundret eller rokokko – pluss fem farger eller teksturer.
Hennes såkalte «3 4 5-metode» stemmer godt overens med Allen og Harbours hoggorms luneste – og tilsynelatende mange andres paletter også.
Bare tenk på det som mer er mer er mer.
«Maksimalisme handler i bunn og grunn om å være deg selv,» sa hun om den brassede boomen. «Vi har blitt overeksponert for denne rene jenta, konservative estetikken, all denne minimalistiske beige. På dette tidspunktet vil folk ha sine egne historier.»
De har også lyst på Cavaliere-godkjent interiør som den brunsteinen.
Flytt til side, Marie Kondo, og glem de skarpe svart-hvite områdene som en gang var hjemmestilens hellige gral. New York er i et øyeblikk akkurat nå hvor det er kult å være over-the-top.
Ta Printemps, det ultralukseriøse varehuset hvis belagte, flerfargede interiør er Aladdins hule på syre. Eller se til det nylige Kips Bay Decorator Show House – den årlige orgie av designoverskudd, i år holdt i et 9000 kvadratmeter stort rekkehus i Greenwich Village – som inneholdt en blanding av rosetter, friser og mer i en «Alice Through the Looking Glass» spisestue fra Corey Damen Jenkins, pluss en travel Victoriana-inspirert stue av Ben Pentreath.
Tidligere i år åpnet «Moulin Rouge»-regissør Baz Luhrmann, skytshelgen for «for mye er aldri nok», den visuelt hektiske East Village-baren Monsieur, komplett med tilpassede Mokum-tekstiler. Alan Faenas nyeste navnebror hotell i Chelsea er like unapologetisk overdådig som noen av nettstedene hans, mens Casa Cruz-grunnlegger Juan Santa Cruz sin siste disko-bøyde, skarlagensbadede boîte, Obvio, har til og med knallrøde bad.
Det hele er en sving tilbake til svimlende interiør som den chartreuse- og rosaelskende Cavaliere liker.
«Minimalisme? Det inviterer meg ikke til å sette meg ned og ta en kopp kaffe,» forklarte hun om sin forkjærlighet for rot. «Maksimalisme gjør det, og jeg føler meg hjemme.»
Eksperter foretrekker imidlertid en annen betegnelse for dekorasjon i likhet med avdøde Iris Apfel: «lagdelt.»
«Maksimalisme høres ut som om du har overkledd noe, eller at du har gjort for mye,» sa Deschanel og Scotts designer Huh til The Post.
«Jeg vil si det er veldig fargerikt og veldig lagdelt,» sa den New York-baserte skaperen.
Martin Brudnizki er enig. Han er en annen glamorøs interiørarkitekt som nettopp publiserte det passende navnet «My Life in Colors» og liker at prosjektene hans fyrer alle fem sansene samtidig; det brenner alltid et duftlys i et maksimalistisk hjem.
Men han fortalte The Post at han «sjelden» bruker «m»-ordet: «Jeg foretrekker hyperlag.»
Hva har utløst denne tilbakegangen til rokoko-nivå i newyorkere akkurat nå?
Melissa Marra-Alvarez, en kurator ved museet ved Fashion Institute of Technology som jobbet på 2019 «Minimalism/Maximalism»-showet, har kartlagt når og hvordan vår kjærlighet til «more is more» albuer til side en trang til å rense; bare se på 1970-tallet, for eksempel, med dets psykedeliske mønstre og økonomiske kriser.
«Maksimalisme i dag, denne ideen om maksimalistisk romantikk, det er kanskje en form for fantasi og flukt,» sa hun til The Post.
Det kan være den ideelle motgiften mot en sprø, usikker omverden, sier eksperter – nå mer enn noen gang ønsker vi å føle lykke.
Designer Huhs kunder orienterer henne gjentatte ganger for å få frem den følelsen via dekorasjonen hennes.
«De ønsker å føle seg glade og lykkelige i hjemmene sine,» sa hun til The Post, og pekte på en 30-åring og hans familie som hadde en privat heis i huset deres: hun dekket den med dyp lilla trepanel.
«Han elsker Prince og han elsker lilla, og trodde det var et flott sted å ta et stort sprang.»
Italia-fødte Cavaliere – som flyttet til New York i en alder av 7 og «ønsket å være en nonne, omgitt av all den arkitekturen og freskene» – sa at den eklektiske, smeltedigel-stilen er spesielt naturlig for New York.
«Ting fra alle kulturer er sentrale i denne stilen, og blander dem,» sa hun, «og det er noe jeg elsker med New York: dets mangfold. Jeg ville aldri kjøpt et hus i forstedene.»
Små byleiligheter er også ideelle blanke lerreter. Vanlige New Yorkere har kanskje ikke råd til mer enn et alkovestudio, men nesten alle kan strekke seg til å dekke alle overflater med sjarmerende, brukte doodads.
«Det er så mange kreative, lidenskapelige raringer i New York, og maksimalisme er virkelig inkluderende,» forklarte forfatter og designekspert Sophie Donelson til The Post. «Hvis du bare har en viss mengde plass å bo i, kan du like gjerne få mest mulig interesse for den plassen.»
Minimalisme, på den annen side, krever penger, enten for å kjøpe det perfekte loftet med vintage vinduer, eller for å bruke mer enn finerte møbler så det oser av diskret overdådighet – eller begge deler. Sammenlign hvordan sparsommelighetsbasert dekorasjon, en bærebjelke for de fleste middelklassemaksimister, ikke bare er rimeligere, men også mer bærekraftig.
«De fleste New Yorkere har ikke en leilighet med fantastiske bein for å strippe ned og male den riktige fargen,» sier Donelson, «Maksimalisme omfavner det ufullkomne.»
Det er også et generasjonsskifte på gang.
Generasjon X kan skryte av Kondo-konvertitter, men tusenårige og yngre newyorkere nyter interiør som er klargjort for Instagram-feeden som fylte fantasien deres som tenåringer. «De er interessert i dressmakerdetaljer, tapeter, mønstre pluss frynser, dusker og trim,» forklarte hun. (Stjel utseendet: Samuel & Sons eller Houlès er Huhs favoritter.)
Selv om maksimalister liker å bruke stive regler for hvordan de skal designe, er det én viktig ting å huske, per ekspert.
«Det er ikke rot eller hamstring – du kan lage en leilighet med lag og ikke føle deg stresset over det,» fastholder Donelson, og foreslår et triks som dekoratører bruker for å holde en fullpakket plass fortsatt visuelt strømlinjeformet: grupper gjenstander eller malerier etter tema, og de vil leses som et enkelt øyeblikk.
Brudnizki er enda mer saklig, og insisterer på at hver gjenstand som er stappet inn i et rom fortsatt skal ha en historie å fortelle, en grunn til at den er der.
«Hvis du sier at huset ditt er maksimalistisk fordi det er rotete, er det helt feil,» sa han med en latter.
«Det må vurderes. Du kan ikke bare kaste alt inn og kalle det maksimalistisk fordi du er lat.»
