filmanmeldelse
BRUTALISTEN
Spilletid: 215 minutter. Rangert R (sterkt seksuelt innhold, grafisk nakenhet, voldtekt, narkotikabruk og noe språk).
På alle måter er den ekstraordinære regissøren Brady Corbets periodedrama om en jødisk arkitekt som emigrerer til USA etter andre verdenskrig enormt: dens tiårlange historie, titaniske kulisser og kanskje mest av alt den overskriftsskapende spilletiden.
«The Brutalist» varer i mer enn tre og en halv time og inkluderer en pause – noe som gjør den til den første store filmen som har hatt en ekstra pause siden «Gandhi» fra 1982. (Merk at ved 70 mm-visninger i New York varer intervallet i nesten en halv time for å tillate bytte av filmpakker).
Men ikke la maratonlengden skremme deg vekk. For parallelt med dens store skala er dens enestående kvalitet. Når året går mot slutten, gir «The Brutalist» oss endelig det fortryllende eposet for voksne som 2024 ellers manglet.
Adrien Brody, som gjør noe av sitt fineste arbeid siden «The Pianist» for 22 år siden, spiller Laszlo Toth, en fiktiv ungarsk designer som ankommer Amerika på 1940-tallet nederst på den sosiale og profesjonelle rangstigen og får skitt i neglene klørne. veien til suksess mens hans personlige liv går i oppløsning.
Skuespilleren gir alt av seg selv til rollen, og bringer til et spennende liv den komplekse planen til en visjonær, en sølepytt av tårer, en tyrann, en veggblomst, en narkoman, et enestående talent og en sympatisk allemannseie.
Temperamentsfulle Laszlos opprivende tur og Corbets fest av en film er gjensidig ambisiøse.
Selv om arkitekten ønsker et trygt og velstående liv for familien langt unna Holocausts redsler, har hans lidenskap for å realisere modige, moderne strukturer en tendens til å vinne frem. Det samme gjør demonene hans: sprit, narkotika, sex. Han er langt fra moralsk heroisk.
Og Corbet, som 36 år gammel, streber etter å lage den typen vidstrakte og sofistikerte filmer han vokste opp med å se, men som nesten aldri kommer på kinolerretet lenger. Han har gjort akkurat det, for å si det mildt.
Mange av det visuelle Corbet tryller opp med kinematograf Lol Crawley – en trompet ankomst til Ellis Island, et lysgjennomvåt bibliotek, et mausoleumslignende italiensk marmorbrudd – er like overdådig som noe annet i fjorårets «Oppenheimer». Men «The Brutalist» kostet bare omtrent en tiendedel av det å produsere. Teamet skal undervise i en budsjettklasse.
De første trinnene på Laszlos reise er kjente, om enn tyngre enn vanlig. Han hopper på en buss fra New York til Philadelphia og møter hindringer underveis: assimilerte familiemedlemmer han ikke lenger kjenner seg igjen i eller forstår, stormenn, lavlønnsarbeid, brødlinjen.
Omstendighetene hans forbedres – det er imidlertid ikke så enkelt – etter at han på en imponerende måte ombygger et herskapshuss bokrom for sønnen (Joe Alwyn) til en Andrew Carnegie-aktig millionær, Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce, for en strømførende ledning).
Laszlos prosjekt havner i et magasin og blir snakk om byen.
Bildebevisste Harrison ansetter deretter ungareren for å bygge et dyrt showstopper-monument til sin avdøde mor, og et samfunnshus, i hans nye brutalisme-stil.
De farefulle byggekampene toppes kun av spenningen rundt kjøkkenbordet.
Den første halvdelen av Corbets film er ikke ulik «Tár», med Cate Blanchett i hovedrollen, ved at forfatterskapet, forestillingene og lokalitetene er så nøyaktig detaljerte at du kanskje tror du ser en biografi om en ekte mann du aldri har sett. hørt om.
Så, i løpet av del 2, etter at du kommer tilbake med fersk popcorn, skifter filmen fokus til mer intime og elendige karakterproblemer som ville bli redigert fra enhver historiebok.
Laszlos kone Erzsebet (Felicity Jones, smuldrende tørris) ankommer, skjellsjokkert og rullestolbundet, med sin stumme niese Zsofia (Raffey Cassidy) for å oppdage at ekteskapet deres har mistet gnisten. Det som bringer dem sammen vil ingen autorisert terapeut anbefale.
Tilbake på byggeplassen blir arkitektens personlige-profesjonelle forhold til Harrison vanskelig og går i en sjokkerende retning.
Corbets klimaks av avslørte hemmeligheter og ødelagte liv inne i en palatslig bygning har nyanser av «The Great Gatsby». Og noen vil oppleve at de siste timene og 45 minuttene flørter med såpeopera og er mindre å foretrekke enn det første kapittelet. Ikke meg. Det er den modige tonale endringen og den skarpe vendingen bort fra det typiske kartet for rags-to-riches immigrasjonsfilm som holder vår interesse i nesten en sjettedel av dagen.
Å si at jeg aldri kjedet meg ville ikke være helt riktig.
Snarere var jeg alltid forvirret.
Med sin dundrende prestasjon blir Corbet øyeblikkelig en av de mest spennende unge regissørene i brutale Hollywood.
Nei, en av de mest spennende regissørene. Periode.
