Det er av merkevaren.
Noen ganger har et TV-show eller film en merkevare som går glipp av poenget.
For eksempel handler HIT AppletV+ Show «Severance» i det vesentlige om hvordan arbeid er helvete … men showets offisielle podcast er fylt med annonser for arbeidsrelaterte plattformer.
De ikoniske røde kappene på «The Handmaid’s Tale» brukes til å undertrykke kvinner i den historien – så selv om designeren Christian Siriano samarbeider med Hulu for å «gjenvinne» utseendet, ved å bruke antrekkene på catwalken (som en del av høsten/vinteren 2025 -samlingen) virker flippant nok til å gjøre noen fan av showet, «Yikes.»
«Jeg tror noen ganger når merker tar det galt – ønsket om å bli assosiert med en ting som har dette følgende er forståelig,» sa Zoe Kessler, den utøvende kreative direktøren i Johannes Leonardo, til The Post.
Hun la til, «Å få det riktig er vanskeligere, fordi det krever litt mer gjennomtenkelse og strategi å dukke opp på en måte som er mer spesifikk.»
En annen beryktet misfire var da Covergirl gjorde en «Hunger Games» -sminkolleksjon.
I sammenheng med den historien var menneskene som hadde sminke Capitol -borgere – som med glede så barna kjempe til døden. Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) fikk også sminke på seg uvillig, da hun ble paradet rundt av sin undertrykkende regjering før hun ble tvunget til å kjempe mot tenåringer.
Så den gangen ble en sminke-samling som en binding smalt som glib og tone-døve.
I merkevarebygginger som det, forklarte Kessler: «Det de gjør er å låne egenkapitalen, men ikke å bygge videre på den,» noe som fører til typen «overflate nivå» -binding som ringer falske til publikum.
Fordi «The Hunger Games» hadde et spesifikt underliggende tema, sa hun at en merkevarebinding burde ha spurt: «Hvordan kan vi bygge videre på det, i stedet for bare å svare på det på en grunne måte, slik at det er betydning for forbrukerne?»
Magda Tomaszewski, sjef for merkevareledelse i Gus, fortalte The Post at når merkevarer gjør bindinger til TV-serier, «De trenger å dukke opp med intensjon og mening. Men viktigst av alt, en dyp forståelse av publikum.»
Hun forklarte: «Jeg tror at når et merke samarbeider med et TV -show eller noen form for underholdnings -IP, handler det ikke bare om å samsvare med historien – det er å gjenkjenne hvordan publikum kobles følelsesmessig med den historien, og deretter tenker på hva som er den sterke kreative strategien som sikrer at merkevaren legger til den forbindelsen i stedet for å distrahere fra den.»
Uten å vurdere det publikumsperspektivet, sa hun: «Selv et velmenende partnerskap kan føles off-key.»
Når merkevarebyggingene går galt, sa hun at det taler mot «kanskje ikke egentlig grave seg inn i noen av nyansene og tonalitetene til TV-programmene eller publikum.»
Men ikke alle tilsynelatende rare merkevarer er feilfulle.
For eksempel kunngjorde Four Seasons et globalt merkevaresamarbeid med HBO for «The White Lotus», siden hitshowet ofte bruker feriestedet som filmsted.
Det kan virke som et eksempel på å savne poenget – for selv om showet skildrer eksotiske ferier, ender karakterenes turer alltid med et dødsfall.
«Jeg synes faktisk det fungerer bra for dem,» sa Tomaszewski.
“Jeg tror at hvis noe, blir det [the resort] Flere bestillinger og flere besøk, «fortsatte hun.» Jeg vet at jeg selv dro for å besøke den fire sesongen i Maui, fordi jeg er tilhenger av TV -showet. «
Til tross for drapet på showets komplott, sa hun: «Jeg tror at partnerskapet føles ganske organisk, og gir mye mening.»
Kessler var enig, og la til at til tross for drapselementet på handlingen, «Jeg går fremdeles bort fra ‘The White Lotus’, tenker ‘Wow, det feriestedet er så vakkert!'»
«Hvis noe, hvis jeg er på Four Seasons, ville det være interessant for dem å gjøre et slags mordmysteri-binding som et stunt på et av hotellene. Det ville ikke styre meg bort hvis jeg jobbet med det merket. Jeg synes det er et interessant hotellbinding.»
Det har også vært tilfeller når merkevarer blir sinte på hvordan de er avbildet i et show.
For eksempel la Duke University ut en uttalelse som formaner “The White Lotus” for å ha en scene der Timoteus (Jason Isaacs) sportet logoen sin på en t-skjorte mens han holdt en pistol mot hodet.
«Jeg får den første reaksjonen, men når du zoomer ut, føles foreningen faktisk mer positiv enn negativ – spesielt hvis Duke vil bli sett på som et sted som dyrker vellykkede, velstående alumner,» sa Tomaszewski.
«Ved å snakke ut har de utilsiktet søkelyset om noe som sannsynligvis ville flydd under radaren.»
Og på «Sex and the City» spinoff «og akkurat sånn,» var Peleton ikke så fornøyd etter at showet antydet at merkevaren var løst involvert i Mr. Bigs (Chris Noth) død.
Men andre merker som Coffee Mate-som hadde en «White Lotus» Pina Colada Creamer-binding-justerte raskt etter showets sesong 3-finale nesten brukte den drikken i en abortert drapsmord-plot.
Merket hadde ikke visst om den plotlinjen, og de erkjente det med en leken uttalelse: «Vel, dette er vanskelig.»
Tomaszewski kalte det, «et flott eksempel på et merke som lener seg inn i øyeblikket med et blunk, og viser at de forstår den kulturelle konteksten de spiller i og holder seg tro mot merkevaren deres.»
Hun la til, «På slutten av dagen er det et manusprogram som er laget for å underholde. Og for merkevarer er det en invitasjon til å gå inn i den verdenen og utforske kreative, gjennomtenkte måter å utvide den på.»
Kessler siterte «Barbie» -filmen som et eksempel på en film som gjorde en «fenomenal jobb» med deres merkevaresamarbeid. Margot Robbie-filmen hadde et svimlende utvalg av tie-in-merker, inkludert Pinkberry Frozen Yogurt, motemerker som Pac Sun, NYX Makeup, Funboy Pool Floats og mer.
«Vi som mennesker ser annonser hele tiden hver dag. Og vi har en veldig høy bullsh-t-meter for det, nå. Forbrukerne vet nøyaktig når noe er en annonse,» forklarte hun.
«Og så, hvis de bruker premiuminnhold som showene som du har nevnt, er de hyper klar over når det går bort fra det og inn i annonseverdenen. Jeg vil oppfordre merkevarer og reklamer til å komme med måter der den sømmen mellom merkevaren og kreativ slags forsvinner.»
