filmanmeldelse
MARTY SUPREME
Spilletid: 150 minutter. Rangert R (språk gjennomgående, seksuelt innhold, noe voldelig innhold/blodige bilder og nakenhet). På kino 19. desember.
Ping pong har en tendens til å bli gruppert med mindre nisjeidretter som bowling og badminton; bygget for kjellere og ESPN3 kl. 02.00
Men bitteliten bordtennis er en del av en stor piledriver i en film kalt «Marty Supreme», med en karrierebeste Timothée Chalamet i hovedrollen.
Det er filmatisk Mountain Dew. Du vil være kablet i hele to og en halv time.
Ikke bare slår hans strevende New York-padler Marty Mauser bejesus ut av små plastikkballer. Bein knekker, temperamentet flammer opp, det er sex, politijakt og en whoopsie-forbrenning.
Men til tross for alt det strømmende adrenalinet og kortisolet som umiddelbart bringer tankene til forfatter-regissør Josh Safdies forrige halsbrekkende film, «Uncut Gems» med Adam Sandler, er «Marty Supreme» også en sjarmør og en skamløs flørt.
Det får deg til å le hardt og ofte, og til og med rødme litt. Det er rikelig med hjerte og lidenskap i Martys rotete løp mot toppen. Og Big Apple-ensemblet fra 1950-tallet er så autentisk at det er som om filmskaperne kidnappet en deli i sentrum.
For en vinner «Marty Supreme: er. Safdie, teamet hans og spesielt stjernestjernen hans serverer årets beste film.
Speed-demon-filmen følger trenden fra 2025 med sportsfilmer som egentlig ikke er sportsfilmer, inkludert «Christy» med Sydney Sweeney og Benny Safdies «Smashing Machine».
Denne historien er imidlertid fiktiv – selv om tittelfiguren er løst inspirert av ping pong-mesteren Marty Reisman. Så det er ikke tynget av den kjente og støvete banen til biopics. Sikksakk-plottet er vilt uforutsigbart.
Det samme er den strålende Chalamet. Hans nevrotiske, ubehagelig direkte «Fake it till you make it» Marty er rett der oppe med Leonardo DiCaprios bedrager i «Catch Me If You Can», bare med faren for Matt Damons Tom i «The Talented Mr. Ripley». Han har et snev av falsk arving Anna Delvey til seg. Det er en sensasjonell ytelse på neste nivå.
Spitfire Marty er faktisk blant verdens beste bordtennisspillere fra starten. Likevel, ettersom sporten eksploderer i popularitet i Japan, tjener den crickets Stateside. Han lager zilch med det han er best på, og jobber i onkelens skobutikk for å klare seg. Men det er ikke nok.
For å bankrolle sine høye drømmer, er han tvunget til å lyve, tvinge, true, tulle og snike seg til forhåpentligvis å bli bordtennis Michael Jordan.
Og han vil ikke la noen eller noe forstyrre planen hans, inkludert folk han tilsynelatende elsker. Der er Rachel, den gifte kvinnen han ligger med, fantastisk spilt av Odessa A’Zion.
Senere blir den enbrynede Casanova involvert med Kay Stone, den gifte stjernen han, um, også ligger med, som Gwyneth Paltrow gir Hollywood gravitas, nysgjerrighet og den umiskjennelige Goop strengheten.
Safdie har virkelig genialt castet denne tingen. Det er mange kjente fjes med Five Boroughs credi, som Fran Drescher som Martys mor og Sandra Bernhard som søsteren hennes. Blink og du vil savne David Mamet som Broadway-regissør.
Det som er kult er at Safdie også kreativt har snappet opp ikke-skuespillere som alle er ideelle for større New Yorkere. Milliardær Gristedes-eier John Catsimatidis er – jeg ungen ikke – en åpenbaring som Martys beste venns irriterte far.
Og «Shark Tank»s Kevin O’Leary gjør en minneverdig snerrende skurk som Milton Rockwell, en administrerende direktør for pennprodusenten som gir Marty sjansen til å selge seg ut for store penger.
For ekspertdribling har Safdie ekte basketballspillere Tracy McGrady og Kemba Walker som spiller Harlem Globetrotters.
Når det gjelder globetrotting, for en ping-pong-spiller, jetset Marty som om han er James Bond. Filmen går fra Lower East Side, til Ritz i London, til en parisisk kafé og et Tokyo amfiteater. Ambisjonen regjerer.
En av Safdies mest inspirerte oppblomstringer er imidlertid hans inkongruente bruk av 1980-tallsmusikk i en 1950-tallsfilm. Det er ingen beroligende «Earth Angel» eller jukebox «Tutti Frutti» her. I stedet får vi «Forever Young» og Tears For Fears.
Det er fortsatt nostalgisk, sikkert, men på en helt annen måte. Disse lydene fremkaller perfekt John Hughes, «Ferris Bueller», «The Breakfast Club» og gode minner fra tenåringsopprør.
Spot on.
Fordi «Marty Supreme» i kjernen er en film om ungdom, og hvor dum, impulsiv og euforisk den kan være.
Selvfølgelig er det mer i budskapet enn hensynsløshetsregler. Til slutt møter Marty fakta om at bekymringsløs spontanitet har en utløpsdato. Det slutter å være søtt. Chalamets siste skudd førte meg tilbake til utbryterrollen hans i «Call Me By Your Name» for bare syv år siden.
I fjor på SAG Awards holdt stjernen en kontroversiell seierstale der han dristig kunngjorde: «Jeg vil være en av de store.»
Virkelig, Chalamet er en drømmer mye som Marty. Bare det er én viktig forskjell. Som det er tydelig fra denne ekstraordinære filmen, er han på god vei til å få det til på ekte.
