For første gang i Grand Central Stations historie er det ingen annonser, bare kunst.
Fotograf Brandon Stanton har gjort transittknutepunktet til «Kjære New York», en ambisiøs, to ukers kunstinstallasjon. Han har erstattet alle den 112 år gamle terminalens kommersielle skilting med portretter av andre New Yorkere og deres personlige historier, og projiserte 50 fot høye bilder av fagene sine på stasjonens marmorvegger.
«Det er den største bruken av fysisk plass for en enkelt installasjon i historien til New York Subway -systemet,» sa Stanton til The Post of the Project, som går gjennom 19. oktober. «Dette var et forsøk på å gjenskape byen og dets folk i en enkelt bygning. Dette er hva jeg prøver å feire.»
41-åringen er også mannen bak de fenomenalt populære menneskene i New York (@Humansofny) Instagram-konto, som utstillingen trekker fra.
I 2010 mistet han jobben som obligasjonshandler i Chicago og flyttet til NYC for å starte et iboende enkelt dokumentarprosjekt: Han ville ta bilder av lokalbefolkningen, intervjue dem og deretter dele sine bilder og historier med verden.
«Da jeg først kom til New York City, var mitt inntrykk at hele verden var her – alle disse troene og etnisitetene og kulturene og synspunktene, proppet sammen på de samme fortauene, de samme t -banene,» sa han.
Femten år senere har han fanget mer enn 10.000 mennesker over de fem bydelene-alle fra Go-Go-dansere og hedgefinansierere til å krysse vakter og hjemløse fedre. Underveis har han satt opp mer enn 12 millioner Instagram-følgere og utgitt fire mest solgte bøker.
Den siste, også kalt «Dear New York», ble utgitt tidligere denne måneden og fungerer som en slags plate for den massive utstillingen, som inkluderer over 150 digitale skjermer rundt stasjonen.
I et barnegalleri, som ligger i en av terminalens vinger, planla Stanton opprinnelig å inneholde portretter tatt av 300 NYC -skolebarn. Men da mer enn 600 innleveringer kom inn, nektet han å kutte noen – i stedet la til digitale rammer slik at alle kunne bli inkludert.
Flere barn kom opp for å ta bilder av bildene sine under innleggets intervju, og Stanton kunne ikke skjule gleden hans.
«Jeg har ventet på dette øyeblikket så lenge,» sa artisten, som finansierte installasjonen ved å bruke boken Advance and Personal Savings. «Jeg var bare en gal fyr med denne vanvittige drømmen om å forvandle hele bygningen til et kunstverk.»
For Stanton, som har slet seg i ensomhet i årevis, markerer foretaket første gang han jobbet så samarbeidende.
Over 100 mennesker var involvert i å bringe prosjektet til liv. Sjef blant dem var medkreative regissører David Korins, en Broadway-designer som har jobbet med “Hamilton” og “Kjære Evan Hansen,” og Andrea A. Trabucco-Campos, en partner i Pentagram Design, verdens største designkonsulent.
For Stanton og teamet hans var det viktig at portrettene ikke bare hans moniker.
“MTA har en regel om at du må skrive merkenavnet ditt [on any display] å identifisere hvem som betalte for det, «sa Stanton.» Det var et stort stikkpunkt fordi [I believed it should] Bare vær menneskene og deres historier. Når du går gjennom hit, kan det ikke føles som om du blir solgt til. ”
Dette følelsen gjenspeiler den større avhandlingen bak mennesker i New York: Stanton har aldri tatt et sponset innlegg, aldri endret sin tilnærming for å passe algoritmen, aldri jaget viralitet på bekostning av ektheten.
«Jeg flyttet til New York for å være kunstner – for ikke å ha mange følgere, for ikke å ha mye penger,» sa han. «Det har gått 15 år, men jeg gjør det samme jeg alltid har gjort. Historier er kraftige.»
