Party-jente-tiden pakker sammen mikrovesken hennes – og Gen Z strekker seg etter tweed, strikk og noe som ser ut som det kan ha tilhørt bestemoren deres.
I stedet for å kle seg for flaskeservering eller virale klubbpass, omfavner unge motefolk et roligere, mer subtilt utseende – en som føles håndskrevet i stedet for algoritmisk.
Tenk overdimensjonerte gensere, slitte blazere, vesker, blondekrager og den umiskjennelige luften til noen som definitivt skriver journaler.
Det estetiske har nå et navn – poetcore – men meningen bak det føles eldre enn noen etikett: et sug etter mykhet, substans og et roligere tempo i en hyperdigital verden.
Det er en subtil avvisning av høylytte logoer, tynt klubbtøy og trendjagende teatre, og favoriserer klær som antyder introspeksjon fremfor skuespill.
Mørk akademia, men mildere. Mindre Galtvort-cosplay, mer moderne forfattere med meninger.
Ofte knyttet til de litterære og filmatiske verdenene «Dead Poets Society», «Saltburn», «My Oxford Year» og Donna Tartts «The Secret History», verdsetter poetcore historiefortelling over flash – kle seg som om du har et manuskript på vei, ikke et nattklubbbord som venter.
Kjendiser har også omfavnet poetcore-utseendet de siste årene – fra «Wednesday»-stjernen Jenna Ortega som går ut i nålestripete blazere og matchende tights mens hun promoterte showet, til Taylor Swift som lener seg inn i det estetiske mens hun erter «The Tortured Poets Department», parer tweed-kåper og miniskjørte gensere og pleide skjørt.
«Poetcore er romantisk intellekt med tilbakeholdenhet,» sa Sabrina Morin, 23, en personlig stylist og grunnlegger av The Closet Compass, til The Post.
«Det er det jeg vil kalle myk intelligens – klær som antyder dybde uten å rope etter oppmerksomhet.»
I motsetning til tidligere akademisk estetikk, handler ikke poetcore om å kle seg som om du er fanget inne i en gotisk roman.
«Poetcore avviser ikke den virkelige verden – den integreres i den,» forklarte Morin. «Du kan bruke den på jobb, til middag eller på gaten uten å føle at du spiller en karakter.»
Stilen låner fra skreddersøm, grandmacore og arkivmote – men løsner grepet.
Bukser med vidde ben erstatter stive uniformer. Blonder titter frem under strikketøy. Søljer bæres tilfeldig, ikke seremonielt. Effekten er tilsiktet, ikke teatralsk.
Det følelsesmessige skiftet er det som skiller poetcore fra forgjengerne, ifølge den NYC-baserte stylisten og motedesigneren Lamel «Melly» Adkins, grunnlegger av det luksuriøse klesmerket Merci Dema.
«Der akademia kler seg for sinnet, kler poetcore seg for hjertet,» sa Adkins til The Post.
For mellomstore moteblogger Lauren Trivison, 28, fungerer estetikken fordi den trives med kontrast.
«Tenk på en professors skap som kolliderer med en jentete jente,» sa Trivison til The Post.
Den Spokane, Washington-baserte skaperen blander sparsomme menns kåper med delikate smykker, rene bluser med mørke bukser – som beviser at poetcore ikke handler om å kjøpe en helt ny garderobe, men om å forestille seg det som allerede henger i skapet ditt.
I kjernen reflekterer utseendet en bredere kulturell nedgang.
«Vi begynner å lengte etter fortiden som et samfunn,» sa Trivison, og pekte på fremveksten av analoge hobbyer, lesing og tilsiktet tid offline.
Denne lengselen resonerer dypt hos studenter og kreative som tilbringer dagene sine inne på biblioteker – bokstavelig talt.
For Anya Galperin, en 26 år gammel doktorgradsstudent ved Stony Brook University, føles poetcore mindre som en trend og mer som en naturlig evolusjon.
Etter år med strengt «akademisk» kledd, ble stilen hennes myknet etter COVID, og lente seg i lagdelte teksturer, romantiske silhuetter og komfort.
Det er også et stille opprør innebygd i utseendet.
«Den har en følelse av å avvise mye av de mer festlige jentene,» sa Galperin. «For de av oss som bruker mye tid på biblioteker, føles dette som en passende måte å presentere meg selv på som lar meg legge litt glede og kjærlighet inn i hver dag.»
Stylister sier at trenden favoriserer flytende silhuetter, naturlige stoffer og dempede paletter som føles innlevd i stedet for kostymeaktige – polert nok for det virkelige liv, men aldri teatralsk.
Kjendisstylist Anna Lavo, som kler Bravo-stjerner, sier at appellen ikke er rent estetisk.
«Poetcore handler ikke om å se gammel eller akademisk ut – det handler om romantisk introspeksjon og emosjonell historiefortelling gjennom klær,» sa New Yorker til The Post.
Bevegelsen samsvarer også med økende motstand mot rask mote. Mange hengivne sparsommelig, rewearer og arver stykker – skaper garderober som føles lagdelte, personlige og tidløse.
Designere har allerede notert seg. Morin peker på historiske europeiske motehus som Prada, Miu Miu og Saint Laurent, som har lenet seg til myk skreddersøm, dempede paletter og intellektuelle silhuetter – slips brukt tilfeldig, overdimensjonert strikk og romantisk tilbakeholdenhet som erstatter trendjagende teatre.
Og mens stilen har fått gjennomslag organisk i årevis, får den nå formell anerkjennelse.
Pinterests årlige Pinterest Predicts-rapport flagget poetcore som en motetrend å se i 2026, og noterer seg økende søk etter «poetcore», «the poet aesthetic» og «dark academia».
Likevel sier stylister at etiketten betyr mindre enn selve skiftet.
«Det er ikke et glimt i pannen,» sa Morin. «Det som er flyktig er den strenge etiketten; essensen – gjennomtenkt lagdeling, arv og intellektuelt uttrykk – vil vedvare.»
Kort sagt, poetcore handler ikke bare om hvordan folk ønsker å se ut – det handler om hvordan de ønsker å bli oppfattet: nysgjerrige, bevisste og stille selvsikker i en veldig høylytt digital verden.
Eller, som trenden i seg selv antyder, hovedpersonen, pennen i hånden, telefonen med forsiden ned.
