filmanmeldelse
TALEMAIL FOR ISABELLE
Spilletid: 118 minutter. Vurdert TV-14 (seksuelt innhold, alkoholbruk, tankevekkende vitser, hyppig stygt språk og noe komisk vold). På Netflix.
Netflix gir meg rom-com whiplash.
Den 5. juni spilte Jennifer Lopez hovedrollen i en avskyelig en for streameren kalt «Office Romance» – jeg lurer på hva det handler om! – som pinlig nok ikke klarte å bringe Jenny fra Aughts’ Hollywood-storhetstid tilbake til livet.
Og så bare to uker senere kom den uendelig mye bedre «Voicemails for Isabelle», en søt og morsom, om enn stalkerisk film som nostalgisk går tilbake til 2010-tallet og de kjærlighetssentriske filmene som ofte kom med en haug av hjertesorg.
Å se Netflix sine forsøk har vært som å plukke blomsterblader: Jeg elsker dem, jeg elsker dem ikke, jeg elsker dem, jeg elsker dem ikke.
Denne liker jeg.
Gitt den emosjonelle tonen til «Isabelle», skulle du tro at den var basert på en populær roman for unge voksne. Likevel handler det verken om tenåringer eller tilpasset fra en bok. Forfatter-regissør Leah McKendricks karakterer er i tjueårene og handlingen er original. Selvfølgelig er filmen hennes også veldig klar over at ingen romantikkfilm noen gang er helt original.
«Du er så dramatisk,» sier Isabelle (Ciara Bravo), som lider av cystisk fibrose, til sin bekymrede søster Jill når helsen hennes blir dårligere. «Dette er ikke ‘A Walk to Remember’.»
Jill (Zoey Deutch) svarer: «Men er det ‘A Fault in Our Stars’?»
Paret er uatskillelige bestevenner, og vi ser dem vokse opp sammen fra 2010 til 2026 – jammen ut til «Dancing On My Own» av Robyn, og viser lekeplassmobbere hvem som er sjef og starter utilsiktet kjøkkenbranner.
Ettersom Isabelles forverrede tilstand holder henne hjemme, er Jill i stand til å spre vingene, gå på skoleball og møte gutter. Likevel gjør søstrene til en vane å ringe hverandre konstant, så Isabelle kan leve stedfortredende gjennom telefonen til Jill.
Når hun plutselig dør, fortsetter en fortvilet Jill å legge igjen dagboklignende, ofte morsomme telefonmeldinger til henne – ute av stand til å takle tapet.
Bare nummeret til hennes avdøde søster har, uten at Jill visste det, blitt tildelt – til en stud!
Det er Wes (Nick Robinson), en forretningsmann i Austin, Texas, som henført lytter til talemeldingene hennes som om de er episoder av hans favorittsåpeopera. Han blir så forelsket i Jill at han tar en jobbtur til San Francisco, hvor hun jobber i konditoriet til en tøff «Top Chef»-deltaker (Nick Offerman), og oppsøker henne. Han bruker kunnskapen sin om Jill til å flørte. Den ordningen fungerer og de dateres.
Dramaet er at berørte Wes, selv om de er velmente, unnlater å nevne for sin nye jente at han har slukt hennes personlige opptak i flere uker som om de var en podcast.
Det er, ehm, litt rart. Og «Voicemails for Isabelle» deler litt til felles med Police-sangen «Every Breath You Take». Det høres ut som en lettlytt hit helt til du følger nøye med på seriemorder-tekstene.
Du kommer over det. Fordi McKendrick er veldig forsiktig med tonen i filmen sin, og på imponerende vis omgår krypeterritoriet. Etter hvert som komplikasjonene og Wes’ skyldfølelse hoper seg opp, argumenterer filmen for at han falt for den mest sårbare og ærlige versjonen av Jill. Så hva om han gjorde det gjennom lærebokinvasjon av personvernet?
Denne kloke regissøren vet to sannheter: Seere vil alltid gi hotte folk tvilen, og kjernepublikummet for denne filmen drømmer om at en fyr som eier et hus med basseng også vil bli så besatt forelsket i dem.
McKendrick er også heldig som har Deutch, en energisk, idiosynkratisk og undervurdert skuespillerinne som alle endelig begynner å fange. Hun gjør de altfor campy bakeriscenene, der Offerman går full Gordon Ramsay og tvinger de ansatte til å konkurrere med hverandre, morsommere enn de fortjener å være.
Og Deutchs naturlige pep, og troverdige kvaler, passer godt sammen med Robinsons avslappede kulhet, nesten som en turnerende komedie. De har en gnistrende kjemi, som er en annen grunn til at vi velger å tilgi Wes’ løgner som i det virkelige liv ville laget en saftig episode av «Maury».
Sluttscenen, som jeg er sikker på at mange av dere vil finne forutsigbar, men jeg ikke gjorde, er en utrolig tilfredsstillende knapp på en film laget for en natt med stygg gråt og overspisende bakevarer.
