Teateranmeldelse
DE TAPTE GUTTENE
To timer og 40 minutter, med én pause. På Palace Theatre, 160 W. 47th Street.
Endelig en vampyrmusikal som ikke suger.
Et fengslende og humørfylt rockeshow om tenåringsfangst, «The Lost Boys», åpnet søndag kveld på Palace Theatre og gjorde slutt på den flere tiår gamle forbannelsen som ble sluppet løs av en rekke uheldige Broadway-megaflopper: «Dracula», «Dance of the Vampires» og «Lestat».
Den klebrige terrortrilogien har vært målet for hån så lenge at det å bare gå inn i en ny oppføring i den syngende vandøde-sjangeren er skumlere enn noe grev Orlok gjør i «Nosferatu».
Enda mer skremmende, elendig «Lestat» spilte også palasset. Eeeek!
Men når lysene dempes og en slående åpningsscene starter – der en politimann blir voldelig drept midt i luften av en gruppe gyngende vamps – blir det umiddelbart klart at det ikke er noe her å latterliggjøre denne gangen. Det er imidlertid mange utrolige severdigheter å gispe på.
Regissert av comeback-barnet Michael Arden, er «The Lost Boys» en seriøs og ambisiøs innsats med skuespill og inderlige eventyr som ikke ser ut eller oppfører seg som noen musikal jeg har sett før.
Uten egentlig å være oppslukende skyller den berusende arkadeatmosfæren fra 1980-tallet over publikum sansemessig, med en tre-nivå krypt satt av Dane Laffrey som bruker palassets ekstreme høyde til sin vinnende fordel og belysning av Jen Schriever og Arden som er så nydelig at det bør regnes over tittelen.
Og de magiske luftstuntene – brukt til alt fra høytflygende musikksoloer til vampyriske snikangrep – ville gjort Sandy Duncan grønn av misunnelse.
Dette showet, i alle aspekter, blir betagende gigantisk. God. Det er nok å si, «City Center Encores presenterer ‘The Lost Boys'» ville ikke gå så bra.
Men på Broadway har storheten vært sterkt savnet.
På samme måte som filmen fra 1987 som musikalen er basert på, kjempet de vandøde inn i nåtiden lenge før «Twilight» var så mye som et glimt, det samme gjør showet, med en bok av David Hornsby og Chris Hoch og et partitur av bandet The Rescues, bytter slott fra viktoriansk tid og tykke europeiske aksenter for 1980-tallets California; Gotisk for goth.
En familie på tre som ønsker et nytt liv, flytter inn i kystbyen Santa Carla, California, der opprørsungdom oppfører seg dårlig på strandpromenaden og det har vært en bekymringsfull økning i uløste drap. Hva å hva kan forårsake dem?!
Den triste, sytten år gamle Michael (LJ Benet) leter etter formål mens nerdete 14 år gamle Sam (Benjamin Pajak) er besatt av Rob Lowe og begraver seg i tegneserier. Mamma Lucy (Shoshana Bean) trenger en jobb – og en mann.
Michael befinner seg snart i feil publikum, et piggete rockeband ledet av den truende, platinablonde David (Ali Louis Bourzgui). Gruppens spillejobber sent på kvelden må være grunnen til at de bare går ut etter mørkets frembrudd, ikke sant?
Bourzgui, som var strålende som tittelrollen i «The Who’s Tommy» for to år siden, stivner seg som en av Broadways mest fristende nye stjerner. En fortryller, hans glatttalende David er Beelzebub ved hjelp av Bowie, og fanger Michael i klørne hans med vinkende øyne og en rik baryton.
Kiefer Sutherland, den originale David, skrev ikke en tone i filmen, men å gjøre vampene om til gitarister og trommeslagere slipper naturlig musikk inn i denne verden og eliminerer galskapen til Dracula som bryter ut i et kraftbelte. Det er også en iboende helvetesild til punkrock som øker trusselen deres. Hva er mer anti-etablissement enn en vampyr?
The Rescues’ sanger har energi og holdning, selv om det er noen for mange. Se, de kommer ikke til å havne på noen spillelister ved siden av «Gypsy» og «The Sound of Music», men låtene bidrar med en grublende, tung eyeliner-stemning, til tider kanaliserer Evanescence like mye som moderne musikkteater, og de jobber harmonisk med design og skuespill. Partituret, med et hjemsøkende hovedtema, er ikke dødvekt.
Bandets jams får selskap av de vanlige karakternumrene. En rolig som heter «Belong to Someone» figurerer inn i showets fantastiske av et avgjørende øyeblikk, når Benets Michael slipper togskinnene over og synger «for so long I’ve been lost and looking for the light» mens han svever vektløst over scenen. Utrolig, egentlig.
Benet, vår underholdning ombord som debuterer på Broadway, har tenåringsidol-utseende og en sterk, ren og emosjonell lyd.
Og belting Bean, hvis rolle er litt over en plottende enhet, får en oppløftende gjenvinner-min-jentedom-duett med den nye sjefen og mulige skjønnheten Max (Paul Alexander Nolan) kalt «Wild».
Mens Michael henger ut (opp ned av og til) med sine skumle nye venner og en jente som heter Star (Maria Wirries) og Lucy flørter med mannen sin, gjør Sam en alarmerende oppdagelse ved hjelp av froskebrødrene (Miguel Gil og Jennifer Duka): Santa Carla kryper av vampyrer.
Som Sam, 15 år gamle Pajak, som for bare fire år siden var lille Winthrop i «The Music Man», beviser at han er mye mer enn et uskyldig River City-barn. Han er en begavet komiker og en imponerende sanger med en beherskelse av scenen langt utover årene. Akt 2-nummeret hans, «Superpower», er sprøtt i ettertid, men likevel søtt og lyst i et show med mange skygger.
Trioens oppdrag for å finne og stoppe blodsugerne er farefullt og skrapt med den lille «Indiana Jones»-kvaliteten til «The Goonies». Og måten plottets mysterier utspiller seg på på scenen er mye mer overbevisende enn i filmen. Jeg tenkte hele tiden at dette er akkurat hva strid og ubehagelig «Stranger Things: First Shadow» burde vært.
For et vilt år Arden har hatt. Han startet med å regissere sesongens første nye musikal, «The Queen of Versailles», som også var en av de verste. Skjønt, det er nok av folk i skyldrekken foran ham for det.
Nå, med den endelige utstillingen av 2025-26-avlingen, har han levert det beste.
Og det showet – jeg kan ikke tro at jeg skriver dette – er en vampyrmusikal
